Musik studieren: Studiengänge, Inhalte, Berufsaussichten

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Musik studierst Du in Deutschland meist an einer Musikhochschule, die künstlerisch ausbildet, oder an einer Universität mit Lehramt und Musikwissenschaft - fast immer vor Ort.

Eigene Auswertung der myStipendium-Datenbank, Stand 20.09.2026; gezählt sind alle Studiengänge mit Musik oder Music im Namen, weil es für dieses Fach als einziges keinen eigenen Fach-Tag in unserer Datenbank gibt.

Musik ist kein einzelner Studiengang, sondern eine ganze Familie. Dahinter stecken sehr verschiedene Wege: Lehramt Musik für die Schule, Kirchenmusik für Orgel und Chor, Musiktheorie und Musikwissenschaft für die Forschung, Alte Musik und Populäre Musik für bestimmte Stile, Instrumentalpädagogik und Musikpädagogik für den Unterricht – dazu Nischen wie Filmmusik oder Musikinformatik.

Staatliche Musikhochschulen wie die HMT Leipzig oder die Hochschule für Musik Detmold bilden vor allem künstlerisch aus, große Universitäten wie Mainz bringen Lehramt Musik und Musikwissenschaft mit. Dazwischen liegt das Konservatorium, das je nach Bundesland eher zur Schule oder eher zur Hochschule zählt. Ein Studiengang Musik zum Fernlernen ist die Ausnahme: Wir zählen 2 Fernstudiengänge und 2 duale Studiengänge. Musik lernt man im Raum, nicht am Bildschirm.

Musik studieren: Voraussetzungen sind erst die künstlerische Eignung, dann das Zeugnis - die Aufnahmeprüfung entscheidet, nicht der NC. So ist es an den meisten Hochschulen geordnet. 82 der 274 Bachelor-Studiengänge haben gar keine Zulassungsbeschränkung, 192 haben eine. Ohne NC heißt aber nicht ohne Prüfung.

Wie viele Bewerberinnen und Bewerber die Aufnahmeprüfung bestehen, veröffentlichen die Hochschulen nicht einheitlich. Wir nennen deshalb keine Quote. Verlässlich ist nur die Prüfungsordnung Deiner Wunschhochschule - dort steht, welche Stücke, welcher Umfang und welche Fristen gelten.

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Von 4 bis 16 Semestern ist alles dabei. Wie lange studiert man Musik? Das hängt vom Abschluss ab, nicht vom Fach. Bei den 274 Bachelor-Studiengängen stehen in unserer Datenbank sieben verschiedene Regelstudienzeiten: 4, 6, 7, 8, 10, 12 und 16 Semester. Ein künstlerischer Bachelor mit täglichem Üben ist eben anders getaktet als ein musikwissenschaftlicher Bachelor an einer Universität. Welcher Wert für Deinen Wunschstudiengang gilt, steht auf der Studiengangsseite.

Insgesamt kommen in diesem Fach 15 verschiedene Abschlussbezeichnungen vor. Einige davon findest Du außerhalb der Musik kaum: das Konzertexamen, den Akademiebrief, das Diplom. Die wichtigsten im Überblick:

Nach dem Bachelor ist für viele nicht Schluss: 289 der 616 Einträge sind Master-Studiengänge, mehr als es Bachelor gibt. In kaum einem anderen Fach ist der Aufbaustudiengang so selbstverständlich.

Theorie und Praxis, in jedem Studiengang anders gemischt. Musikalische Studiengänge teilen sich grob in zwei Hälften: in das, was Du über Musik weißt, und in das, was Du an Deinem Instrument kannst. Wie stark die eine Hälfte gegenüber der anderen überwiegt, ist der größte Unterschied zwischen den 616 Studiengängen. Ein Studium mit Musik heißt deshalb noch lange nicht Bühne.

Beim Lehramt-Studium Musik kommt ein zweites Unterrichtsfach hinzu, dazu Schulpraktika und Fachdidaktik. Wer Kirchenmusik studiert, hat Orgel, Chorleitung und Liturgik im Plan. In der Musikwissenschaft verschiebt sich alles Richtung Quellen, Analyse und Schreiben. Deshalb lohnt der Blick in den Modulplan, bevor Du Dich bewirbst – der Studiengangsname allein sagt wenig.

Berufe mit Musik-Studium gibt es weit über die Bühne hinaus. Was kann man mit einem Musikstudium machen? Deutlich mehr als Konzert und Klassenzimmer. Berufe im Bereich Musik verteilen sich auf mehrere Felder, und in den meisten davon ist der Abschluss nur die Eintrittskarte – entscheidend sind Probespiel, Portfolio oder Referendariat. Die Karten zeigen sechs Berufe: Musik in der Schule, an der Musikschule, in der Kirche, auf der Bühne, im Studio und in der Technik.

Ein Musik-Studium macht Dich also nicht automatisch zur Musiklehrkraft. Viele arbeiten gleichzeitig in mehreren dieser Felder: ein paar feste Stunden an der Musikschule, Auftritte, dazu Arrangements oder Aufnahmen. Diese Mischung ist im Fach normal – und sie ist der Grund, warum eine einzelne Gehaltszahl das Berufsleben hier nur halb beschreibt.

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5.731 € brutto im Monat – für die, die angestellt sind. Der Entgeltatlas der Bundesagentur für Arbeit weist für die Berufsgruppe „Musik, Gesang und Dirigieren“ auf dem Anforderungsniveau Experte 5.731 € brutto im Monat aus, Stand 2024. Die Zahl beruht auf 16.340 Beschäftigten. Wer Musik auf Lehramt studiert, landet in einer anderen Gruppe: Für die Lehrtätigkeit an allgemeinbildenden Schulen nennt dieselbe Statistik 5.465 €.

Ein eigenes Einstiegsgehalt Musikwissenschaft oder eine Zahl für Berufsanfänger weist die Statistik in diesem Fach nicht aus. Wir erfinden deshalb keine. Wer mit dem Gehalt plant, sollte außerdem wissen: An staatlichen Schulen und in kirchlichen Stellen richtet sich das Geld nach Tarif, im freien Bereich nach Auftragslage.

Kurze Antwort: Auf der Bühne und im Unterricht gut, denn dort gilt keine Kerntätigkeit als automatisierbar - in Studio und Tontechnik stuft das IAB dagegen den Großteil als ersetzbar ein, beim Komponisten seit 2022 auch die Komposition. Das Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB) ermittelt für jeden Beruf, welcher Anteil der Kerntätigkeiten nach heutigem Stand der Technik automatisierbar wäre. Beim Orchestermusiker ist das keine von 3, beim Tonmeister sind es 7 von 9.

Wo sich die Werte kaum bewegen. Für Musiker in Orchester und Kirche führt das IAB Instrumentalmusik, Orgelspiel, Orchestrieren und die Aufführung selbst, und keine dieser Tätigkeiten gilt als ersetzbar. Beim Musikschullehrer sind es 0 von 6, gezählt werden dort Gesang, Instrumentalerziehung, Didaktik und Methodik. In beiden Fällen steht der Wert seit 2013 durchgehend bei 0 Prozent. Lehrkräfte an Gymnasien kommen auf 2 von 13, weil E-Learning und Lernzielkontrolle als automatisierbar gelten.

Und im Studio? Beim Tonmeister stuft das IAB Aufnahmetechnik, Studiotechnik, Tonmischen, Beschallung und Übertragungstechnik als ersetzbar ein, übrig bleiben die Akustik und die Produktion. Neu ist die Einschätzung beim Komponieren. Bis 2019 hatte das Institut beim Komponisten nichts Ersetzbares gefunden, 2022 steht die Komposition selbst auf der Liste, beim Arrangeur genauso. Instrumentalmusik und Musikwissenschaft bleiben in beiden Berufen menschliche Arbeit.

Was heißt das für Dein Studium? Viele Musiker verbinden mehrere Felder, wie der Berufe-Abschnitt oben beschreibt, etwa feste Stunden an der Musikschule mit Auftritten, Aufnahmen oder Arrangements. Nach den Daten des IAB ist der Unterricht in so einer Mischung der Teil, den Maschinen am wenigsten übernehmen können, während sich die Technik im Studio am stärksten bemerkbar machen dürfte. Das Institut weist aber darauf hin, dass ein hoher Wert keinen Wegfall eines Berufs bedeutet und ein niedriger nicht, dass alles bleibt, wie es ist.

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Dr. Mira Maier

myStipendium-Chefredakteurin

Zuletzt geprüft am 20. September 2026. Alle Zahlen in diesem Artikel stammen aus benannten Quellen mit Jahresangabe. Profil ansehen →

Hinweis zur Zählweise: Musik ist das einzige Fach in unserer Datenbank ohne eigenen Fach-Tag. Gezählt wurde deshalb über den Namen – jeder Studiengang, der Musik oder Music enthält. Einzelne Studiengänge liegen doppelt im Bestand, etwa Musikwissenschaft an der Folkwang Universität der Künste; sie sind mitgezählt, weil es eigene Datensätze sind.